Démarche

Nathalie Doyen - Capter - Inscrire

Capter

Au départ, il y a une façon de percevoir, d'observer ce qui m'entoure et m'amène à le détailler. Pour moi, "détailler", c'est sélectionner des formes, très brièvement, entre deux battements de cils et en tracer les contours, par centaines, sur un rouleau de paier.

Inscrire

Une fois cette répresentation particulière esquissée, Je l'inscris, la grave, la modèle, suivant les circonstances des projets développés: sur la neige, le paier, l'océan, l'argile, les murs, etc.

Mémoire sensible

Les tracés ne sont pas fortuits, ,ni décoratifs, ils viennent de l'observation. Evoquant une ville ou une écriture, sans pourtant l'être, ils sont une orgaisation visuelle de la mémoire sensible.

Allure

Mes réalisations procèdent par accumulation et s'étalent à l'horizontale en dégagant un ralenti et un silence.

Laurence Van Nieuwenhoven - Galerie de l'ô

"Nathalie Doyen façonne la terre au même titre que la nature son paysage.
Elle ne craint ni la répétition du geste, ni celle de la forme,
ceux-ci respectent le rythme de son processus créatif.
Intuitive, Nathalie Doyen saisit l’instant, une vision, une sensation.
Observatrice, elle s’imprègne de ce nouvel univers, Habitée, elle transcende l’impalpable.
Modeste, elle délivre ensuite par bribes le fruit de son "cheminement" ..."

 

FEvrier 2003 - Bénédicte MERLAND

Nathalie Doyen élabore ses travaux en douce simplicité.
Oeuvrant par expérimentations et intuitions, elle crée minutieusement une multitude de modules qui - assemblés - composent un espace graphique et musical. Elle y interroge la structure mais aussi le mouvement, le rythme et le temps.

Chacune de ses expositions matérialise un état précaire révélateur d'un vaste processus de création imperceptible. "La mise en vue" est ici comparable à une cristallisation éphémère de recherches en perpétuelles transformations.

Les "rouleaux de voyages" sont emblématiques de ce processus: non exposés, jamais révélés aux regards du visiteur, ils sont néanmoins fondamentaux dans le parcours créateur de l'artiste.

Réalisés patiemment depuis plusieurs années, ils recèlent une grande quantité de dessins épurés d'éléments du paysage et de l'environnement, des enregistrements subjectifs de fragments du monde.



C'est dans ces ensembles de références que l'artiste choisit les structures de la majorité de ses compositions. Elle recourt à différents supports pour la concrétisation des modules graphiques, mais, le plus souvent, cette céramiste de formation s'adonne au plaisir du travail de la terre.

Les compositions réalisées par l'assemblage de ces modules possèdent - tout comme les "rouleaux de voyages" qui se déroulent sans début ni fin - un rythme particulier: cyclique, indéfini, sériel … .


A l'image de l'oeuvre "Passage", témoignage photo d'une transcription graphique de l'artiste au sein d'un paysage enneigé, ses oeuvres existent temporairement.

Elles prennent corps selon un certain nombre de formules de construction adaptées à chaque espace de présentation.






Le rythme propre aux réalisations de Nathalie Doyen est ainsi comparable à celui d'une musique aléatoire dont le déroulement dans l'ensemble serait fixé mais dont les détails procéderaient du hasard et du lieu, une forme musicale ouverte aux options de l'interprète. Un rapport de proximité est nécessaire pour percevoir, au-delà des compositions, la richesse des notes qui les constituent.
L'artiste conçoit effectivement ses oeuvres telles de sobres partitions révélatrices de nombreuses vibrations, détentrices de multiples interprétations.

La lumière, l'ombre ainsi que leurs modulations respectives jouent à ce titre un rôle déterminant dans le parachèvement de ses travaux: elles suscitent d'infimes variations sur les nombreuses déclinaisons de blancs employées dans les réalisations.
L'artiste a par ailleurs conçu plusieurs oeuvres qui offrent au visiteur - sur un mode méditatif ou ludique - la possibilité de manipulations, de réalisations d'un nombre exponentiel de combinaisons.

Novembre 2001 - Catherine Charlier
FRAGMENTATIONS OU TRACES DE TOPOGRAPHIE

La sortie de l'atelier constitue la première étape d'un long cheminement entre pensée et acte. L'observation, attitude élémentaire mais combien dense et fructueuse nourrit le geste d'abord incertain. Le poignet cherche la cadense, l'image est apprivoisée et se laisse coucher sur de longues et étroites bandes de papier: carnets de voyage, rouleaux de mémoire.

Ancêtre du livre sacré, le rouleau offre une plus grande liberté. Il génère le devenir. …
La main déroule, la pensée s'enroule … le temps s'égrène au rythme de ces signes topographiques; germination d'une nouvelle écriture.

La transcription schématique de l'environnement suggère à Nathalie Doyen le rejet de l'anecdote, le refus de l'échelle de grandeur. La dimension du nuage concurrence celle du caillou, de la poussière, de l'horizon et la hauteur de la cheminée se moque de celle de la façade des maisons.
Ici et là surgissent des figures minérales, zoomorphes … organiques.


La patience engendre la forme. L'image figée s'étoffe dans l'atelier laboratoire.
Les petits volumes de plâtre (de terre, de porcelaine ou de béton) se multiplient.
Ils opèrent par envahissement.


D'abord dispersés, ils se concentrent ensuite dans un mouvement centrifuge et enfin terminent leur course, disséminés, comme si la main venait de les semer.

L'ultime étape consiste à investir le site offert et/ou choisi. L'intervention s'inscrit de manière minimale jamais brutale. L'artiste reste attentive à ne pas s'imposer à la nature du lieu, elle refuse de la contrarier pour garantir son harmonie. L'instrumentation se veut ludique. Cette mosaïque de petites structures blanches, à la géométrie élémentaire, invite la lumière à se diffuser évoquant ainsi l'architecture lactée des villes orientales.
Ces traces virginales dissertent de plein et de vide, d'éphémère et de continuité.
Elles invitent votre pas à épouser avec humilité une géographie autre du paysage.

Les années précédentes témoignent aussi

 

• de mouvements murmurés
• de chromatismes sobres (blanc-noir-tons de terre)
• de techniques délicates
• de matériaux sensibles (lignes de feuilles, cercles d'écailles, empreintes dans la neige, papier ajouré d'une infinité de picotages, connivence de la lumière …)
• de matériaux "virils" (austères murs de briques scellés sur une impasse)

Si ces actes passés, présents et à venir s'habillent de discrétion, ils ne réduisent en rien l'ampleur et l'éfficacité de la confidence. Dans cette perspective, ils prolongent le propos suivant de l'extravagant et toujours pertinent Joseph Beuys (1921-1986): "Le monde dépend de la constellation de quelques parcelles de matière".